• Peintures de Leonid Afremov sur le thème automne.

    En vous souhaitant une belle semaine.

     


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  • Un grand verrier,

    Robert Mickelsen est né en 1951 à Fort Belvoir, en Virginie et a grandi à Honolulu, Hawaii. Il fait son apprentissage avec un professionnel du verre pendant deux ans dans le milieu des années soixante. Il a ensuite vendu ses propres oeuvres dans des foires d'artisanat en plein air pendant dix ans. En 1989, il cesse de faire des expositions d'artisanat et a commencé a travailler exclusivement pour des galeries. Depuis lors, sa carrière a pris son envol. Il montre son travail dans quelques-unes des plus belles galeries dans le pays et participe à des dizaines d'expositions de premier plan chaque année. 

    J'ai visité un jour une verrerie et regardé le verrier faire , je peux vous dire que c'est tout un art.

    Clic sur les petites vignettes pour voir les sculptures.

    Je vous souhaites une excellente semaine à tous.

     

     

     

     

     

     Musique: Giorgia-Eros Ramazzotti-Inevitabile 

        


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    "Pino", né Guiseppe Dangelico, "Daeni" à Bari en Italie, le 8 novembre 1939, a commencé ses études à l'Institut d'art de la ville. En 1960, il entre à l'Académie de Milan de Brera où il perfectionne son talent pour la peinture de nus. Durant les deux années où il a étudié à l'Académie, il a été influencé par les préraphaélites et les macchiaioli. De 1960 à 1979, son travail est apparu dans plusieurs grandes expositions en Italie et en Europe. Il a également été commandé par les deux plus grands éditeurs italiens, Mondadori et Rizzoli, pour des illustrations de livres. Cependant, il se sentait restreint à Milan. Il voulait plus de liberté artistique, ce qu'il croyait pouvoir trouver aux États-Unis. 8 novembre 1939, commence ses études En 1979, il émigre aux États-Unis sous le parrainage de la galerie Borghi, où il organise plusieurs spectacles à New York et au Massachusetts. Sa lutte est devenue la plus grande de sa vie. Son parrainage lui permettait à peine de nourrir sa famille. Son anglais était limité et son moyen de transport était un vélo. Il a ensuite vendu ses peintures à l'huile originales directement à la galerie Arnot à New York. Tous les tableaux de la collection Arnot Gallery ont été achetés directement auprès de l'artiste, qui les a également remis personnellement à la Arnot Gallery. Il a commencé à peindre de belles peintures à l'huile d'enfants et d'adultes. En février 1980, "Zebra Books Publishers" lui a promis un travail, lui demandant de faire une couverture de livre.

    Bon week-end à tous. smile

      

    Survol  les vignettes

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     Musique : Mario Biondi (le Barry White à l'italienne) 

     


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    Michael Cheval est un artiste contemporain connu pour ses peintures, dessins et portraits "Absurdistes" qui capturent l'imagination en détournant la réalité. Cheval présente ses œuvres d'art ingénieuses comme un puzzle. Il invite le spectateur à résoudre le sens caché de son art en utilisant des indices dans le titre et l’image de l’œuvre. Cheval a remporté de nombreux prix pour son art, y compris Best of Worldwide Oil Artists par Kennedy Publishing en 2009. Il est membre du prestigieux National Arts Club de New York et de la Society of Art and Imagination de Londres. Histoire personnelle Cheval est né en 1966 dans la petite ville de Kotelnikovo, en Russie. En grandissant, Cheval a grandi dans une famille de talents créatifs. Son grand-père était un artiste et sculpteur professionnel tandis que sa grand-mère écrivait des poèmes pour enfants. Le père de Cheval était soldat et artiste et sa tante était musicienne. La passion de Cheval pour le dessin s'est développée dès son plus jeune âge et a finalement favorisé son ascension en tant qu'artiste professionnel. En 1980, Cheval déménage avec sa famille en Allemagne. Les beaux musées, les châteaux extravagants, les rues anciennes et les paysages pittoresques du sud de l’Allemagne ont inspiré l’élément du livre de contes de Cheval. Pendant ses études, Cheval a joué dans un groupe de rock et a écrit des poèmes. Après avoir obtenu son diplôme, Cheval a servi dans l'armée soviétique pendant deux ans. En 1986, Cheval déménage au Turkménistan, un pays d'Asie centrale. Cheval a suivi une formation formelle à l'École des beaux-arts d'Ashgabat où il a assimilé la philosophie orientale et le caractère de l'Asie centrale. Alors qu'il était encore à l'école, Cheval a tenu sa première exposition personnelle en 1990 au Musée national des beaux-arts du Turkménistan. En 1994, Cheval déménage à Moscou et travaille comme artiste indépendant et illustrateur pour diverses maisons d'édition, dont la célèbre maison d'édition "Planeta". En 1997, Cheval immigre aux États-Unis. Il a utilisé sa philosophie, son expérience et sa vision ainsi que son amour de la culture occidentale pour développer ses œuvres. En 1998, Cheval est accepté comme membre du National Arts Club à New York. Deux ans plus tard, il a été récompensé par le prix du comité d'exposition du club. Style et influences Le style absurde de Cheval provient de grands noms littéraires comme Lewis Carroll et les légendaires artistes surréalistes Salvador Dalí et René Magritte. Cheval dit que son art représente une réalité inversée et inverse de la logique. Contrairement à l'origine onirique du surréalisme, les œuvres de Cheval émergent de son imagination consciente. "Même pas un détail est accidentel", explique Cheval. "Tous les détails sont comme des mots dans un poème. Si vous sortez un mot, tout le poème est écrasé. " Cheval considère l'absurdité comme un jeu d'imagination où tous les éléments sont choisis pour construire une intrigue littéraire. Son travail comprend des références métaphoriques qui incitent le spectateur à trouver des allusions cachées dans l'œuvre. Cheval utilise souvent le titre d'une œuvre d'art comme point de départ pour découvrir le mystère. Cheval construit des histoires complexes derrière chaque œuvre, mais invite les spectateurs à devenir des "co-auteurs" et à inventer leurs propres interprétations. "L'absurdité, comme tout autre genre, a ses propres règles. Mais cela implique tout ce qui dépasse les règles et les limites communes », a déclaré Cheval. "L'absurdisme est une tentative de comprendre notre vie telle qu'elle est vraiment." La musique fait partie intégrante de la vie de Cheval. Bien qu'il ait grandi en Russie, Cheval a écouté la musique américaine tout au long de sa jeunesse. Cheval continue d'être inspiré par la musique et écoute du hard rock, du jazz et de la musique classique tout en peignant. Cheval a publié deux livres de ses œuvres et deux catalogues de 24 pages de ses peintures les plus populaires. "Mes peintures sont comme une fenêtre sur une autre réalité, et mon objectif est de le rendre si réel que les gens ne penseront pas que c'est faux", a déclaré Cheval. Superbe!

    Lucette

     

     

     

     

     

     

     

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  • Cet artiste détourne des classiques de la peinture dans des collages parodiques et humoristiques Si par hasard, vous vouliez voir un combat de Free Fight entre Vincent Van Gogh et la Joconde, vous êtes tombé à la bonne adresse. Car oui, bien que votre demande soit un peu particulière, on vous a trouvé l’homme derrière votre fantasme.

    Bienvenue dans l’esprit un peu tordu de Barry Kite, un artiste américain qui détourne les grands classiques de la peinture pour les mettre en scène dans des collages parodiques et humoristiques.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Musique violon: Damien escobar - Awaken  


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    Il y à quelques temps j'ai découvert les magnifiques sculptures de

    Michael Parkes, j'ai été sous le charme par leurs beautés.

    Il fait aussi des lithographies mais j'aime moins.

    Vous préférez laquelle?

    Je vous mets un peu de son histoire plus bas et quelques sculptures.

    Trop beau! 

     

     

    Michael Parks:

    est un artiste de premier plan dans le monde magique. Ses œuvres évoquent une atmosphère mystérieuse.

    Que le « monde de rêve » par Michael Parkes dépasse tous nos rêves dans le courage, la liberté et l' intensité. Michael Parkes est né en 1944. Il était le seul enfant de la famille, a grandi à Canalou, Missouri, une ville américaine typique dans les années cinquante. Graphiques et la peinture a étudié à l'Université du Kansas, où il a rencontré sa future épouse, artiste et musicien Maria Sedoff. En 1970, un jeune couple entreprend un voyage spirituel en Asie et en Europe. De retour en Espagne en 1975, ils ont eu une fille célibataire. Michael et Maria vivent et travaillent actuellement en Espagne. En dépit de la reconnaissance internationale, Parkes reste modeste, comme un sage - un tisserand du mythe et du rêve, que nous savons de son art.

     

     

     

     

     

      

     

      

    Musique: Emin-Still

     

     


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    Guido Borelli né en 1952 à Caluso (Province de Turin) est un peintre italien figuratif de natures mortes, de paysages, de scènes de genre.

    Une table pour deux:

    Une table pour deux Au café, une table pour deux et commandée, j'attends la réunion tant attendue. Et tu es venu, et le monde était tranquille, il est venu me serrer par les épaules. J'ai l'air fasciné dans tes yeux, tu m'as donné un bouquet de roses rouges. Ce soir, seulement pour nous deux Vous me murmurez, je vous aime aux larmes. Le feu de l'amour brûlait en nous, le feu de l'amour brûlait dans nos yeux, le contact de nos mains. Une soirée magique ne s'arrête pas Où nous sommes ensemble et personne autour. Et seulement les sons de la musique magique Emmenez-nous, dans le monde des désirs fantastiques. Là où le bonheur est lumière, l'amour est illimité Et la tendresse des sentiments, la parole de la confession. Le vin dans les verres des étincelles de rubis Shone des centaines de lumières. Tu es ma femme, tu es mon homme Pour l'amour, pour le bonheur sur terre.

       

     

     

     

     

    Musique: In-Grid - Amour ma passion


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  • Isaac Maimon

     

    Les femmes se rencontrent dans des cafés un peu brumeux. Des couleurs audacieuses et lumineuses. L'essence d'une véritable scène urbaine, la vie de jour et la vie nocturne s'entremêlent. C'est une atmosphère chaleureuse, douce et accueillante. L'air est plein de promesses et de secrets comme n'importe quel bistro qui se respecte. C'est le monde d'Isaac Maimon, la scène qu'il peint avec passion. Les peintures de Maimon capturent la «culture du boulevard», cette atmosphère typiquement française qui a tellement intrigué Lautrec, Bonnard et d'autres artistes avant lui. Bien que fortement influencé par l'école d'art de Paris, avec son utilisation intrépide de la couleur et de la ligne, il crée des œuvres qui absorbent, riche et unique Maimon. Né en Israël en 1951, il a fait preuve d'une habileté artistique précoce soutenue avec enthousiasme par sa famille. Après avoir servi dans l'armée, Maimon a fréquenté l'Institut Avni des Beaux-Arts de Tel Aviv, la plus prestigieuse académie des arts en Israël. C'est là que son intérêt initial à l'école de Paris a été cultivé En 1980, Maimon a commencé à enseigner à l'École des arts visuels de Beer-Sheba et, plus tard cette année-là, à la Kaye Art Academy. À la fin des années 80, il était professeur à l'Université Ben Gourion à Beer-Sheba. Pendant ce temps, Maimon a commencé une association qui lui a permis de construire et gérer des cafés. Il est devenu restaurateur et propriétaire d'un pub. Toujours l'artiste, il a souvent été retrouvé assis à une table arrière en train de dessiner les patrons de soins. Il pensait pouvoir discerner ce que les gens disaient ou ressentaient de leurs expressions et postures. Il dessinerait de la vie dans le soin et retournerait au studio pour mettre de la couleur aux idées sur la toile. Son intérêt pour l'école de Paris a de nouveau été cultivé et nourri. "J'ai toujours été attiré par l'atmosphère des cafés, j'essaie de recréer ça dans mes toiles. "En 1989, Talking Walls, un groupe israélien d'édition d'art, a remarqué les peintures de Maimon.Après avoir dirigé de nombreux spectacles en Israël, Talking Walls a présenté le travail de Maimon à l'International Art Exposition de New York. Art a commencé ce qui devait être une alliance durable avec Maimon, en tant qu'éditeur et distributeur exclusif de ses œuvres.Son art est exposé chaque année à l'Art Expo à New York et a été exposé, aussi, à des expositions à Los Angeles, Las Vegas et le Japon.Il tourne chaque année aux États-Unis avec une série de one-man shows chaque automne.

     

     

     

     

     

     

    Musique : Vargo - Talking One Language

    Bonne semaine à tous (es)

    Lucette


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  • Anna Razumovskaya:

    Anna est née pendant la guerre froide. Diplômé de l’Université de Russie elle reçoit en 1991 La distinction de l’artiste de grande classe. Anna étudie l’art de 1992 à 1995 En Allemagne puis en Belgique et en Hollande. Elle est reconnu pour son style classique, Aux figures romantiques qui portent l’élégance et la grâce.

    Anna Razumovskaya - Original Paintings

    Vous pouvez partager sur votre blog si vous aimez. smile

    Musique : Enigma - album 2018

      


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    Irene Sheri: La fille d'une mère bulgare et d'un père français 

     

    Musique :  Space Didier Marouani - souvenir

      


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